這是橋下說書人比利的閒聊 ，說嘴影像與庶民生活，有興趣的朋友歡迎聊聊交流。
今天要來說說照片拍的 “清不清楚” 這件事情
“拍清楚”是攝影天生的枷鎖，畢竟攝影的誕生就是為了要仿真。從古早時，攝影的光學影像的使用就是為了讓畫家們在室內看著光學影像來畫畫，所以影像清楚是攝影術誕生的源頭。
其實細分來說，一張照片的第一眼進到腦袋裡，第一個被辨識的資訊是….”顏色”，其次才會是：辨識清晰的地方，也就是：反差大，輪廓線，特徵等地方。進一步來說：顏色進入腦內的速度之快使人還沒“知道”就已經印在腦海裡的資料庫裡，麥當勞就是紅紅黃黃的，星巴克就是綠色，派大星就是粉紅色的，這是感性的部分。
而理性上的第一要務就是要“看清楚”，這是因為求生存的生物本能。
文字(Writing)與圖像(Picture) (包括：照片Photography 和 繪畫Drawing)都是傳遞訊息用的，在人類文化演進過程中，文字或繪畫“清楚表達“是很重要的，但是人的慾望就是這樣，沒有滿足的時候。清楚傳遞外在訊息後，就想表現出內心的感受，所以文字才有字體的變化：草書行書…etc，才有字句組合變化：詩詞…等，甚至加上聲音變成：歌曲。繪畫歷史演進也是類似：洞窟壁畫畫清楚牛羊，埃及古墓裡講述法老王的豐功偉業，中國廟宇裡勸人向善的民間故事，到後來的印象派抽象派立體派…etc，越畫越“不清楚”。清不清楚，就像感性與理性，沒有一定的對錯，回到頭來還是要能表達內心感受或者傳遞資訊，看用途與場合，看要給觀者看什麼，或者創作自爽就好。
相機攝影術生於科學，用於表達，是一門高度理性與感性結合的領域，所以“清不清楚”這件事情自然有個公規標準如下：
最大模糊圈：人眼可辨識的能力值
圖像尺寸為 8″ x 10″，觀看距離為25-30cm。
人眼可以清楚辨識的大小為 0.25um
上面是網路可以找到的公版資料，換成接近庶民生活的說法是：
最大模糊圈：人眼可辨識的能力值
大約為A4大小的照片或書本，手持自然的閱讀距離觀看。
人眼可以清楚辨識的大小為 1-2根頭髮的寬度
這個簡單的定義還包含許多假設，如：全白底色上看黑頭髮就很簡單，若是複雜的圖案或照片就不一樣，還有跟環境光源色溫，每個人眼睛年紀…等都有關。關於清楚的物理定義，網路上有太多資料可以看了，說書人沒興趣再打字一次，這邊會多說說怎樣 “感受” 照片裡的清楚與模糊，而它們又是透露出哪些攝影者的心聲。
總之，只要記得看得 “清不清楚” 與 “照片大小”，”照片印刷品質” 和 “觀看距離” 有直接體驗的關係。
下面兩張是來自同一張照片，有拍得清楚嗎？這問題有兩個方向思考:
1. 生理上的清楚：請記得，清楚的定義是與觀看距離有關，所以認為影像有清楚這件事是因為你站得不夠靠近。
2. 心理上的清楚：這張照片給你怎樣的感受？模糊的色塊，毛流的方向與顏色，顆粒的粗糙。心裡的感覺是否清楚？
文字與繪畫都有相同的演進，攝影當然也不會例外：由清楚走向模糊。所以為何是這樣的趨向？
先強調，不是前景後景糊成一坨麵團這樣就是王道，重點還是要能傳達想法。
模糊有兩種：對焦模糊 & 動態模糊
今天這篇不打算講動態模糊，所以先簡單帶過：晃動模糊就是因為快門速度不夠快抓住動態瞬間而模糊。這種模糊種點是要有東西在動，聽起來像是廢話，其實…A~囧~總之，這個在動的東西不只是鏡頭前的被攝體，也可以是相機本身。好，現在照片裡存在三種可能在動的東西：被攝主角，背景，相機。可能是單一在動，或者其二，或者全部。
看到飛車，飛鳥，飛狗，飛貓…只要查關鍵字“追焦”就可以知道這種動態模糊：主角清楚，背景移動模糊，讓你宛如緊跟著主角，一樣飛快的移動而帶速度感。這種模糊帶來的感受是很直接，很吸睛的，也很吃攝影技巧，但是訊息厚度不深，意思是說看過知道很讚，然後…就沒有然後了。
還有一種動態模糊，很常見：就是要拍家裡可愛的小孩，或者不甘安靜的狗勾，光線不足又不能打閃光，相機ISO能力又不爭氣，就很容易出現什麼都清楚就是小孩小狗動來動去不清楚，這時候虎媽就會吼叫：快看鏡頭！！不要亂動！！！數到3~~~~! (噗)
這時候要想想，什麼東西會靜靜的不動？法文與義大利文的靜物叫做死亡的生命。所以生命是會動的，或者反過來說，會動的東西很可能是有生命的東西，但沒有一定，畢竟這年代機器人都快要統治人類了。
還是要強調，不是說亂糊一通還是可以硬凹說就是生命！請記得，視覺最基礎的工作就是辨識（上面有提到），若太模糊到你連照片裡自己的小孩都認不出來，這樣就難以跟別人說這是我的小孩這樣基本的訊息，除非這是藝術創作，照片裡的孩子不一定是要我家的，是不特定的小孩，但還是要看得出來是小孩這樣的形體。但是背景與主角都是動態模糊，如下面這張，又是怎樣的感受？ 想想看，歡迎留言討論 🙂
對焦模糊
這個議題有兩個面向：景深 ＆ 對焦平面，也就是鏡頭前方延伸過去哪裡到哪裡清楚，是個距離深度的概念，這個景物清楚的範圍就叫做景深。物距，鏡頭焦距，光圈，這三樣影響景深的大小。景深內影像是清楚，景深外影像是模糊，而景深之中最清楚的那一個面叫對焦面，對焦面不是在景深中央，這個光學物理計算就還是問問網路神人。對於庶民生活，只要知道想要淺景深，不一定要花大錢買大光圈鏡頭，便宜長焦距鏡頭就可以營造淺景深凸顯主題的氛圍，手機鏡頭也是等效長焦鏡頭也容易拍出這樣的氛圍照片。還有就是物距，盡量靠近被攝主角就有淺景深，但是這有時要考驗鏡頭的最近對焦能力，也就是為何微距鏡通常景深極淺，所以通常微距攝影師都會縮光圈拉大景深來拍，但雖之而來就是光線不足的問題，所以就要打光…（感覺就是一環扣一環…囧）
應該要想想為何清楚為何要模糊？
回到視覺生理需求，要知道有無危險所以要看清楚，所以清晰的景深是主角，會先被看到，再來才是週圍的模糊區配角。一張照片好看就是一部電影，主角要搭配好的配角。清晰與模糊也會形成視覺動力，可以誘導觀者的視覺移動，進而邀請觀者參與作品。簡單來說，一張照片清楚對焦的地方就是攝影者關心的地方，也可以說是攝影者希望觀者先看到的點。 繪畫中的印象派，無論油彩或水彩，不太會有清晰的輪廓可以辨認，抽象派更是，像畢卡索這種畫法，即使看到清晰輪廓線，但你是沒辦法辨認出畢先生的是哪種物理世界裡的生物。又，梵谷每張作品都畫得清清楚楚，花是花，人是人，向日葵是向日葵，重點是他的筆觸。技巧上差別是完全不會妨礙這些大師變成大師，清不清晰只是技法，重點是作品是否有帶給觀者內心的感動。攝影別於繪畫的技法之一：長時間的曝光帶來的模糊甚至疊影，其他還有好大一些可以嘴，以後再說。
看看下面這張，清楚對焦在狗狗，從他的姿態應該有點激動地想要前撲，視線就會移到前景模糊的貓貓，到這裡主角配角的關係交代了，再看看背景：有樹有草有水泥地，那應該就是公園了。再看看影子，不是很明顯，蠻辦法判斷時間，也因為這樣可以知道是陰天。所以故事就是：那個陰天的公園裡，一隻想要前撲但被主人拉著的狗正在與貓對峙著。這邊還可以多想想：還有無更好的拍攝鏡位？前景的貓要清晰還是模糊好？但，請把時間因素考慮進去，這樣的場面通常不會持續太久。 ：）
最後，再來說說對焦對不對…終於要說到本篇題目 XD
看看下面這兩張，先想想你喜歡哪一張？
這是在一個連續走動下按下的兩次快門，也就是光圈快門幾乎一致，唯一變化就是物距。
以整體的構圖或氛圍，兩張我個人都喜歡，但是是在這樣的大小尺度下。放大來看，就差在眼神對焦有無清楚。雖然前面提到模糊有多好有多妙，重點就是要有意義，講意義好像太嚴肅了，其實就是想法。整張照片的氛圍讓人感覺比較慢速的走動中，因為照片裡面沒有看到移動模糊。(千萬別再問我移動模糊長怎樣… – .-” )
所以焦點一定要對到狗狗的靈魂之窗-眼睛，因為他是這張照片的主角，沒對到就白搭了。最後再試試看改成黑白照片，好像也不賴，下次我們再來談談黑白照片。
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