Blog

這是橋下說書人比利的閒聊 ，說嘴影像與庶民生活，有興趣的朋友歡迎聊聊交流。

在攝影界幾個必定吵架的話題，“後製修圖” 這件事一定可以排上Top 10。
我認為後不後製修不修圖都不是最先要想的事情，而是這樣做是否有傳遞你的想法？至於是自我感覺良好還是符合世界潮流，那又是另一個吵不完。總之，有自覺地思考是第一步，讓照片更能說出你的話，無論是黑馬還是白馬，都是好馬。

後製修圖是攝影界中一大深淵，技法眉角工具多到數不清，這邊我說說幾個我自己常用又簡單的方法，若要高層次磨皮美肌還是請幫我Ｐ的高富帥，那種還是要問問網路大神們吧 ：）

天下武功唯快不破，適合庶民生活的修圖就是：要快！要簡單！要隨手可修！

• 無論文字還是照片都是傳遞想法的工具
• 後製之前，要有想法，多用腦袋吧。
• 要1分鐘修圖，app很重要，我都用Snapseed，重點是：免費的!! ( ^++++++^ y )
• 裁切/ok繃除污點
• 調色：色相/彩度/明度
• 調味料 (底片感，電影膠片，顆粒感，空氣感，主體感…etc)
• 邊框
• 若沒有想法，又懶，那都交給電子小矮人吧。

很多事情就是這樣，若只講究速成，沒什麼思考，也就沒有價值了。下面有更多說書人的想法，有興趣的朋友歡迎繼續看下去 🙂

---

鏡頭前的景象經過類比的底片或數位的CMOS記錄，就已經跟你我肉眼看到的不同了，最起碼顏色三元素（色相，彩度，明度）就一定不一樣。雖然說是相機直出無修圖，實際上，相機裡的電子小矮人在你按下快門後的瞬間就幫你調好顏色對比，甚至還會幫你做完美肌，讓你可以跟麻豆美妹炫耀臭彈一番 :Ｄ。所以別再說照片就是真相了，可以參考我另一篇文章: https://billyfoto.com/我想要有圖有真相/

沒有最好，只有最適合。

每個品牌的電子小矮人能力都不同，所以相機直出無修圖也會長得不太一樣，就算是同一個位置時間光線鏡頭拍同一個麻豆美妹。在商業攝影上，很簡單，人客滿意買單，就是好照片。尤其是，拍攝活動被要求現場出圖給客人時，直出圖就很重要，選擇適合的電子小矮人，給定適合的工作條件給小矮人，就是一大學問了。至於怎樣才是比較適合，這得是另一篇文章再來好好臭彈一下。

有無傳遞你的想法？

修不修圖不是面對照片首先要考慮的，而是這張照片有無“傳遞”的腦裡的想法與感受，無論照片或文字都是傳遞想法的工具。先說明：照片是指影像印製在相紙上，影像是軟媒，相紙是載體又稱硬媒，為了貼近庶民生活，這裡我還是用庶民常聽到的照片一詞，除非有特別要強調影像這件事情。所以，你會想拿起手機或相機再按下快門，這件現代再平凡不過的動作之中，有太多的環節可以嘴，今天要講講最源頭的事情：想法。
想法包含理性與感性的部位：

• 理性地想要紀錄眼前環境：這是哪裡，在什麼時間，我在做什麼。
• 感性地想要呈現我內心的感受：這裡很開闊，好美的陽光，我笑了。

怎樣的想法要怎樣的照片來表達，有很多手段，攝影師們就是應該要專長於此。後製修圖的用意在於要將這照片灌入你的想法。所以！強調相機直出無修圖的人，要嘛你很強，現場人事物光線顏色直接到位，要嘛你很弱，是個沒有想法的人，交給電子小矮人就好了。

後製修圖的眉角百百款，這邊我就focus在適合庶民生活的簡單方法，若要無中生有，那還是要去問問網路上的PS大神們。

江湖一點絕，說穿不值錢。其實簡單的後製不外乎：
1. 畫面裁切
2. 調色

以上面這張照片來說: 是我老婆與我家的狗勾，有好長一段時間我家狗勾困擾於非常不舒服的皮膚病中，我們很心疼地四處求醫，終於漸漸好轉。這一天老婆抱著東東，跟他開心地說話，不離不棄。

這段文字敘述是我內心的感受，但我想用影像來具現化它。目標是要將照片調整成不用文字也能傳達這樣的情感，應該來說影像的力量在於使觀者可以感受更廣更深，畢竟人類的文化傳承是始於圖畫不是文字，人對於圖像的感受是更原始的，更真切的。

好，總之，我想使這張照片有呵護，有感情的。

起手式：裁切。

人人都會說：攝影是減法的藝術，說來簡單也簡單，主要是你想要表達什麼？ 沒相關的訊息就裁掉吧。
再來要想想，是要裁成左右矩形或上下矩形還是正方形？左右矩形的構圖較像是人眼左右雙眼的橫長視野，比較會讓觀者不去注意視框的存在，所以比較穩定，上下直向矩形比較動感，這個又與人類天生的枷鎖：地心引力 有關。地心引力自古就有，人一出生還在媽媽肚子裡就受到地心引力的影響，這也視覺心理學的異方性成因之一。又，矩形長寬不等的特性會形成視覺動力與照片內容構圖的交互作用會比較複雜，相對地正方形視框本身較穩定，與照片內容構圖的相互作用比較容易控制，也就是正方形的照片比較容易出現吸睛的照片，這也是IG的照片用正方形的原因。

下面是原圖，將不必要的資訊剪裁掉，因為照片裡的兩個被攝者是比較傾向上下線條，所以選擇裁切成上下直向矩形。因為這張照片背景有十字型的窗框，若像這樣的東西出現在照片內，除非你要表達動感或不安定的感覺，不然就調整一下這個十字，讓它端正點，而且十字的焦點在人狗之間，也有助於觀者視線的專心。

對比要大還小？

原圖因為人與狗都在窗前，直接拍通常就是出現剪影，剪影就是保留輪廓線特徵，但是捨棄掉細節，讓這被攝體可以是任何一個人或一隻狗，不一定是我老婆或我家的狗，重點就放在人與狗之間。所以要用剪影，重點是要拍出特徵，要看得出來這是人，那是狗，不是一片黑壓壓就可以。所以要剪影當然要提高對比度呀？真的這樣就是我要的感覺嗎？

試試看降低對比度

降低一些對比度，意思就是說暗的不要那麼暗，亮的不要那麼亮，亮暗之間比較不分明，整張影像會比較柔和或曖昧，降低飽和度，也會帶來類似的感覺，但是請注意對比度與飽和度是不同一件事，有興趣可以參考我另一文章:
https://billyfoto.com/我想要：庶民的色彩管理2-色彩/(在新分頁中開啟)

降低一些對比度後，臉頰光澤，嘴角笑容，手臂放在狗兩側（因為這個手臂，我重新裁切，讓下半部多一些。）。這些表情動作細節會出得來，更可以增加照片裡的情感流露，傳遞更多人狗之間的關係訊息。

講更多一些理論的話，可以想想看：安瑟亞當斯當年確立Zone System，把階調分成0~10階，0是最黑：毫無細節。一般來說，階調均勻分布的照片通常會是好看的照片，“通常”。0這個所謂最黑在照片裡是怎樣一個存在？新鮮相紙是白色，底片上有資訊地方就會點上顏色，而最黑的地方就是資訊量最多最重的地方，也可以說是一張照片最穩定的地方，就像船錨，把影像固定在相紙上。反過來說，若一張影像裡面沒有最黑的地方，照片會看起來輕飄飄的，有點像不太真實的存在，或者說更能讓人感覺到情緒或回憶，比較感性。當然並不能說很黑的剪影就是純理性沒有感性。感性與理性是不可分割而單獨存在，原因在於人，每個人對於何者感性何者理性，或多或少有些差異，但是怎樣的影像特質會引起感性的情緒？這是個大哉問，歡迎在下面留言，說說您的想法：）

最後是…顆粒感/邊框

顆粒感這件事情應該也可以列入攝影10大吵架話題排行榜吧 ：）
我喜歡在照片裡加一些顆粒感，要多一點還是少一點就看看對於這張照片的情緒如何。對於我而言，顆粒感會引起我想到光線經過鏡頭照映在軟片感光乳劑上，感覺光線被捕捉下來了，這是類比訊號，是連續的，是如握在手中般真實的。而現在的數位科技是沒有這樣的“情懷”。雖然說以數位軟體加入顆粒感，又不是真的是底片的類比影像，是情懷啥鬼？這又回到圖像的本質就是傳遞訊息，著重於引發觀者的感受。顆粒感能引發多少感受？我認為在實體照片作品上比較容易被注意到進而感受到，在螢幕上呈現的電子照片不太容易看到“顆粒感”，除非加入了大量的大顆粒。總之，電子照片加入顆粒感這件事情，我覺得是我個人喜愛的一種情懷，這主觀的 🙂

邊框（Frame）是一個相當進階思考的東西，邊框是界定視框的範圍，沒有邊框不代表沒有視框。以實體照片而言，若本身沒有邊框，但是拿在手上或貼在牆上，照片本身與周圍環境的界線也就一種邊框，只是很細很細，在觀看時會不會注意到它就是取決於照片與環境顏色差異。大部分我會讓照片帶邊框，主要是在於SNS的背景顏色，IG/FB都有黑色或白色的主題背景可以選擇，若照片沒帶邊框，那這個背景的黑或白就會變成我照片的邊框。若不想背景顏色進來參與觀者對於我的照片觀看，加上適當顏色的邊框吧。邊框還有很多可以嘴的東西，另一篇再來聊聊。

先說到這，歡迎留言 🙂